|
 |
BERTA MOLTKE
Uddannelse: Academia de Bellas
Artes, Madrid 1956-57; Mogens Andersens Malerskole 1958-59;
Academie de la Grande Chaumière, Paris 1960 |
Udstillinger:
|
1964 |
Galleri
Passepartout |
|
1967 |
Charlottenborg
Forår
|
| 1973 |
Septemberudstillingen Sophienholm
|
| 1973-75 |
Galleri
Rubin & Magnussen |
| 1976-81 |
Galleri Unicorn
|
| 1980-88 |
Danske Grafikere
|
| 1991-94 |
Galleri Admiralgade 20, København
|
| 1993 |
Galleri Stender, Roskilde
|
| 1994 |
Holstebro Kunstforening
|
| 1994-98 |
Galerie Anne Marie, København
|
| 1994 |
Olivia Holm-Møller Museet, Holstebro
|
| 1995 |
Kastrupgårdsamlingen, København
Færøernes Kunstmuseum, Torshavn
Nordens Hus, Reykjavik
|
| 2001 |
Faaborg Museum
|
FAABORG MUSEUM 6. oktober – 16. december 2001
VENDSYSSEL KUNSTMUSEUM 5. januar – 10. februar 2002
KASTRUPGÅRDSAMLINGEN 13. juni – 18. august 2002
VEJLE KUNSTMUSEUM 7. september – 20. oktober 2002
BERTA MOLTKE
SER
Grafikeren Berta Moltke tegner og maler med
inspiration fra fantasiens syner, der smelter sammen med
virkelighedens landskaber og naturens underværker, byer og bygninger.
Den grafiske kunst er den udtryksform, der med
træsnit af Johannes Larsen, raderinger af Fritz Syberg, Poul S.
Christiansen og Tom Petersen viser den fynske skoles stærke
repræsentanter.
Fynboerne var samtidige med maleren Aksel
Jørgensen, der tegnede stærke socialrealistiske billeder af byens
bagside i begyndelsen af det 20. århundrede. Aksel Jørgensen var
lærer på Kunstakademiet og lagde grunden til, at Akademiets grafiske
skole blev endnu mere synlig under ledelse af Palle Nielsen. Palle
Nielsen fik afgørende betydning for en hel generation af grafikere.
Berta Moltke arbejder i fortsættelse af traditionen, men er samtidig
helt sin egen fortolker af omgivelsernes påvirkning.
Faaborg Museum har sammen med Vejle
Kunstmuseum, Vendsyssel Kunstmuseum og Kastrupgårdsamlingen ønsket
at vise både de poetisk-surrealistiske og mere klassiske sider af
Berta Moltkes særegne værker. Berta Moltkes grafiske kunst er
vanskelig at placere. Hendes motivverden kan synes surrealistisk –
snarere naturalistisk-urealistisk, hvor naturens ufattelige rigdom og
skønhed kan aflæses, men hvor det åndelige univers hele tiden
oplader fantasien. De bedste tekster om Berta Moltke gengives med tak
til forfatterne professor dr. Phil. Erik A. Nielsen og forfatteren
Ulla Ryum.
OM BERTA MOLTKES BILLEDVERDEN
Berta Moltke tegner sin egen billedverden, hvor
det organiske, dyr eller planter, er livsbekræftende elementer, som
fuglen, der er sjælen og rosen som sjælens udvikling.
Litteraturprofessoren dr. phil. Erik A. Nielsen
skrev til åbningen af Berta Moltkes udstilling i Klosterstræde 18 i
København december 1977 om "Universets blomster" – en
karakteristik som rammende beskriver Berta Moltkes billedverden, der
udspringer af hendes store interesse for klassisk filosofisk
digtekunst og bekendtskab med forfatterne Ulla Ryum og Preben Major
Sørensen. Hendes tegnekunst blomstrer bogstaveligt talt sammen den
klassiske arkitektur – fra antikken og renæssancen – hun
fabulerer sig ind i en anden verden, hvor naturens skabninger finder
vej i revner og sprækker og antyder dels poesien dels dramaet i
livet.
Anna Syberg var for hundrede år siden også
på vej ind i livets poesi, når hun fandt kræfter til at beskrive og
male naturens vidundere. Hun skabte ud fra sine erfaringer og
inspirationskilder billeder, der, om hun var blevet ældre og mere
frigjort fra dagligdagens pligter, måske havde mødt samme uvirkelige
virkelighed, som Berta Moltke udtrykker i sine billeder.
"Hvad skal de, disse navnløse former, på en
sær mission gennem himmelrummet?
Kommer de ikke ud af natten, i begyndelsen selv
helt hyllet i mørkets dystre farveskala? Men glider de langsomt ind i
lyset og besvarer det ved selv at afsløre en større rigdom i deres
legemers kulører.
Det er som om væsenerne har ventet på livet i
universets vægtløshed, før de vil begynde at give deres hemmeligheder
fra sig. De skyder op fra en amorf verden, hvis materie kun har meget lavt
definerede former, former så elementære, at sproget endnu næppe har ord
til at navngive dem. Men sproget står ligesom på spring, forsøger sig
tøvende med at navngive en form her og der, og trækker i samme øjeblik
navnet tilbage, fordi navnet snarere forrådte formens væsen end
karakteriserede den.
Og dog stræber elementarmasserne selv frem imod de
former, sproget kender navne til: en konkylie, en flinteflække, et
salathovede, en rose. Billederne er som øjebliksudsnit af en verden i
stadig glidende flugt. En grænseløs rigdom af sådanne eksistenser synes
at drive af sted som særegne skyformationer højt oppe i universet; nogle
har endnu jorden i sigte, skønt næsten i satellitafstand, andre synes at
være gået ind i himmellegemernes evige glidende bevægelse gennem
rummet, med stor hastighed og dog alligevel som om de stod stille, fordi
afstandene er så umådelige.
Men det er ikke klodernes evige cirkelgang omkring
solen, disse former gentager. De er på en anden måde frie, og på en
anden måde bundne. Det er som om de uimodståeligt drages ind imod lysets
blændende centrum, som om de er villige til på ny at miste deres
navngivne form for helt at opsluges af lysets større navnløshed. Der
venter dem et moment, hvor alt bliver nyt og uudsigeligt. Det er et
eskatologisk billedrum, som fremtiden kaster sin virkning ind i.
Der er en angst og en frihed i disse billeder;
nogle steder flagrer formerne op som skræmte fugle, eller de møder i
rummet fremmedartede og anelsesfulde eksistenser, der endnu ikke har givet
deres hemmeligheder fra sig.
Hvad er de da, disse jordiske former så langt fra
hjemmet? Måske flygtninge fra jorden, der forgæves har forsøgt at lande
i dens ørkner eller giftige sumpområder, men har oplevet den som for
ugæstfri, for restriktiv, for gold. Er de en dom over vores
klode, som når Thorkild Bjørnvig skriver: Forgæves vandrer, højt
over Bjærget, Guddomstanker, svangre af Grøde. Er de former på vej
bort fra os, som aldrig vil vende tilbage?
Eller venter de, som landflygtige der håber på
befrielsen, og vil kunne holde deres indtog på jorden med en ny solkraft,
når de først har været dybt inde i lyset? Rummer de også den
forjættelse, Bjørnvig omtaler i sit Anubis-digt: Dog hør,
triumffyldt rejser gennem Rummet en Glædeshvirvel, Lysaar, Mil for Mil.
Hvad der ikke kan blomstre på jorden, må blomstre
i universet – og dér måske vente på, at en mere gæstfri jordbund
beredes og byder blomsterne en frugtbarere muld at slå rødder i. Kan
fuglen engang folde vingerne sammen, befries for at have afsættets angst
i benmusklerne?
Indtil videre er det universet der sætter
blomsterne, som en dom og en forjættelse for jorden. Måske en
Esajas-profeti i Grundtvigs vers:
Blomstre som en
rosengård
Skal de øde vange,
Blomstre i et gyldenår
Under fuglesange."
Berta Moltke tager del i en dialog med stemmerne
fra fortiden i bogstavelig forstand både ord- og billedmæssigt. Hun har
udforsket den poetiske surrealisme og symbolisme.
Berta Moltke søger at afsløre lagene bag den
formelle synlige overflade for at skabe dialog med det indre landskab, den
anden verden, ved at kombinere flere temaer og mange teknikker.
Arkitekturelementer og glimt af indre og ydre
landskaber kommer til syne sammenstillet med minutiøse gengivelser af
sarte blomster og falmende løv. Mens Palimpsest er et håndskrift, hvis
oprindelige tekst er slettet for at give plads for en ny, bruger eller
genbruger Berta Moltke håndskrifterne som en slags ordenes tegnskrift
sammen med antikkens skulpturer fra Grækenland, Palmyra og Rheims. Hun
lægger dem ind over hinanden som forskellige kulturlag.
Den berømte Rosetta sten danner sammen med
sentenser fra klassiske tekster for- eller baggrund for motivet, der på
denne måde optræder i et todimensionalt krydsfelt. Disse hemmelige
meddelelser, tanker og erfaringer bliver gengivet i de traditionelle
trykteknikker og akvatinte kombineret med de nyeste som fotogravure og
fotopolymer.
Berta Moltke har et meget udtryksfuldt forhold til
litteratur, der fører hende ind i et beslægtet univers. Enestående var
især det symbiotiske samarbejde mellem Berta Moltke og forfatteren Ulla
Ryom, der skiftesvis skrev og tegnede til hinandens værker, og hvilket
resulterede i bogværket "Skjulte beretninger" fra 1994.
"Igennem vort samarbejde har rytmen hele tiden
vekslet. Af og til var billederne før teksten, til andre tider var
teksten før billedet."
Således beskrev Ulla Ryum samarbejdet, der var
indledt et par år tidligere, da hun havde skrevet et digt til Berta
Moltke i anledning af udstilling i Galleri Admiralgade 20 i 1991:
Det stumme er -
bevæges i dette
landskab -
anelser antager langsomme former
forlader sidelæns møjsommeligt den
vejrtrækning
hvorfra ordene
trævler
disse
underlige glemte grotter sidde
forgrenede uhørligheder
besynger
sig selv
de ser sig selv
før noget
andet
sig selv
bag alle tings tilsynekomst
bevæges i denne
himmel
og
- over dette landskab finder mødet sted
opstrakte pinjer balancerer
på fingerspidsernes yderste
længsler skyformationer
i alle vellystens
retninger
undtagen tilbage hertil
gennem paladsets åbne portaler flyder
eftermiddagsfloden
brister i tilbageholdt
strøm
bag
ved
inskriptionerne
allerede findes dette ikke længere her
bevæges i denne
mening
og
- genkendelsen er begyndt forladelsen
tegnets forvitring giver sporene
retning
alle vegne
hen over denne stilhed breder lysets sig
ikke ud
gennem
disse
bygningsværker
disse
fortabelser
disse fortielser
hen over dette landskab bevæges
himlen
- vil besvares.
Ulla Ryum 1991
Til biblioteksoversigten
|